Art Events Agenda


Σύλληψη, Σκηνοθεσία & Χορογραφία: Ash Bulayev
«Η αλήθεια,» είπα, «είναι ότι πιστεύεις σε κάτι ανώτερο.»
«Η αλήθεια,» είπε εκείνος, «είναι ότι προσπαθώ να πιστεύω.»

Το ΑΩ είναι ελεύθερα εμπνευσμένο από ένα διήγημα του αργεντινού συγγραφέα Jorge Luis Borges, με τον τίτλο “Η βιβλιοθήκη της Βαβέλ”.

Λέω ότι η Βιβλιοθήκη είναι απέραντη. Η Βιβλιοθήκη είναι το Σύμπαν. Ο στόχος: να βρεθεί ένας Οδηγός, ένας χάρτης. Ο χάρτης της Βιβλιοθήκης. Ένας χάρτης του Σύμπαντος. Ο χάρτης της αναζήτησής μας. Ένας χάρτης σου λέει που ήσουν, που βρίσκεσαι, και που πηγαίνεις – κατά κάποιον τρόπο είναι τρεις χρόνοι σε έναν. Εν τέλει, αναζητούμε αυτόν τον συμπαντικό χάρτη.

Το ΑΩ είναι μια παράσταση ζωντανού σινεμά (live-cinema performance). Το κοινό καλείται να ζήσει και τις δυο πλευρές της ιστορίας: τη διαδικασία δημιουργίας και το αποτέλεσμα της. Ενώ δίνεται η ψευδαίσθηση μιας παραδοσιακής δισδιάστατης κινηματογραφικής οθόνης, το κοινό έχει την ευκαιρία να καταδυθεί μέσω μιας τρύπας στον τοίχο και να του επιτραπεί η είσοδος σε μια τρισδιάστατη Βιβλιοθήκη με όλους της τους κατοίκους. Το αποτέλεσμα δεν είναι ούτε κινηματογράφος, ούτε χορός, ούτε θέατρο – αλλά μάλλον μια σύμμιξη των τριών.

Το ΑΩ είναι σε σύλληψη και σκηνοθεσία του Ash Bulayev, συν-ιδρυτή της amorphy.org και πρόκειται να κάνει την πρεμιέρα του στο Θέατρο ΠΑΛΛΑΣ στις 26 Μαρτίου, 2008. Τέσσερις ζωντανοί ερμηνευτές (Αγγελική Στελλάτου, Κωνσταντίνος Ρήγος, Λένα Κιτσοπούλου και Λαέρτης Μαλκότσης) και 400 κομπάρσοι (μαγνητοσκοπημένοι ερμηνευτές), αναλαμβάνουν να σας οδηγήσουν σ’ ένα ταξίδι αναζήτησης. Η παράσταση χρησιμοποιεί ζωντανή αναμετάδοση και προ-μαγνητοσκοπημένα βίντεο, 3D animation, ειδικά εφέ, γραφιστικό σχεδισμό και ειδικά σχεδισμένα animation, όλα – ως προς την ανάπτυξη και την υλοποίηση – σε συνεργασία με το Χριστόφορο Μπρέλλη, Art Director της παράστασης. Το έργο χαρακτηρίζεται μουσικά από πρωτότυπη σύνθεση του Νίκου Κυπουργού. Την επιμέλεια των μουσικών ηλεκτρονικών τμημάτων (special effects) υπογράφει ο Σταύρος Γασπαράτος. Το σενάριο γράφεται από την Ευγενία Τζιρτζιλάκη, η οποία υπογράφει επίσης και τη δραματουργία, με πρόσθετα κείμενα από τον Ash Bulayev. Το σκηνικό, ή μάλλον το αρχιτεκτονικό περιβάλλον σχεδιάζεται από τη Λιλή Πεζανού, με φωτισμούς του Σάκη Μπιρμπίλη, κοστούμια απο τον Σωκράτη Σωκράτους, ενώ ο σχεδιασμός και ο προγραμματισμός συστημάτων video είναι του Στάθη Χρυσίδη.

Συντελεστές Αναλυτικά:
Παραγωγή: Ελληνική Θεαμάτων
Σύλληψη, Σκηνοθεσία & Χορογραφία: Ash Bulayev (amorphy.org)
*Σε περίπτωση που δεν τυπώνεται το όνομα Ash Bulayev με λατινικούς χαρακτήρες, τυπώνεται με τον παρακάτω τρόπο: Α. Μπουλάγιεφ.

Ερμηνεύουν οι:

Αγγελική Στελλάτου
Κωνσταντίνος Ρήγος
Λένα Κιτσοπούλου
Λαέρτης Μαλκότσης

Art Direction: Χριστόφορος Μπρέλλης
Μουσική Σύνθεση: Νίκος Κυπουργός
Ηχητικός Σχεδιασμός: Σταύρος Γασπαράτος
Σκηνογραφία: Λιλή Πεζανού
Σχεδιασμός Φωτισμού:Σάκης Μπιρμπίλης
Σχεδιασμός Συστημάτων Video:Στάθης Χρυσίδης
Κοστούμια: Σωκράτης Σωκράτους
Σκηνοθεσία και Μοντάζ Video: Μαρία Αθανασοπούλου
Σενάριο: Ευγενία Τζιρτζιλάκη, Ash Bulayev
Δραματουργία: Ευγενία Τζιρτζιλάκη
Μετάφραση: Βασιλική Παππή, Ευγενία Τζιρτζιλάκη
3D Design: Κώστας Γκίκας
Βοηθός Σκηνοθέτη: Άννα Νικολάου
Φωτογραφίες: Λίλα Σωτηρίου
Διεύθυνση Παραγωγής: Μανώλης Σαρδής/PRO4
Σχεδιασμός Επικοινωνίας & Δημόσιες Σχέσεις: Νίκος Αθανασόπουλος/Prologos – Βασίλης Κουτσαβλής/Prologo

Advertisements

ΑΩ ΘΑ ΛΕΓΕΤΑΙ Η ΝΕΑ ΔΟΥΛΕΙΑ ΤΟΥ Α. ΜΠΟΥΛΑΓΙΕΦ ΣΤΟ ΠΑΛΛΑΣ ΠΟΥ ΘΑ ΚΑΝΕΙ ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΣΤΙΣ 26 ΜΑΡΤΙΟΥ 2008.

Körper σημαίνει σώματα.

Και η Σάσα Βαλτς συνεργάζεται με 12 χορευτές για να δημιουργήσει το έργο της. 12 χορευτές σε συνεχή εναλλαγή κινήσεων. Τα σώματά τους και η αρχιτεκτονική, τα σώματά τους στο χώρο, στο ρυθμό, στην καθημερινότητα. Τι είναι το σώμα; Τι το αποτελεί;

Τον Ιανουάριο του 2000, η γερμανίδα χορογράφος έκανε με το Körper την πανηγυρική της είσοδο στη Σάουμπυνε του Βερολίνου. Με δεδομένο ότι η χορευτική τέχνη σχετίζεται εξ ορισμού με το σώμα, τι να σημαίνει η παράδοξη εμμονή της διάσημης έκτοτε βερολινέζας χορογράφου;

Με το Körper, πρώτο μέρος της τριλογίας «Σώματα» η Σάσα Βαλτς έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών. Θα το παρουσιάσει στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη, του Μεγάρου Μουσικής, στις 5 και 6 Ιουνίου, στις 9 το βράδυ.

Το έργο είναι μια παραγωγή της Schaubühne am Lehniner Platz (Berlin) σε συμπαραγωγή με το Théâtre de la Ville (Paris).

Γεννημένη στην Καρλσρούη το 1963 η Σάσα Βαλτς είναι χορογράφος με έντονη πολιτικοκοινωνική ματιά. Σπούδασε χορό και χορογραφία στο Αμστερνταμ και τη Νέα Υόρκη. Μια υποτροφία το 1992 την έφερε στο Βερολίνο, όπου ίδρυσε ένα χρόνο αργότερα την ομάδα της και όπου, από το 1999 ως το 2004, ήταν Μέλος της Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης της Σάουμπυνε. Εδώ γεννήθηκε και η τριλογία της: «Körper» το 2000, “S” επίσης το 2000 και “nobody” το 2002.
Στο τέλος του 2004 η Βαλτς και η ομάδα της ανεξαρτητοποιήθηκαν και πραγματοποίησαν την πρώτη τους παραγωγή όπερας σε συνεργασία με την Ακαδημία Παλιάς Μουσικής της Κρατικής Οπερας του Βερολίνου. Πρόκειται για το «Διδώ και Αινείας» του Χένρυ Πέρσελ.

Σήμερα συνεχίζει να χορογραφεί, ενώ παράλληλα συνεργάζεται με διαφορετικών ειδικοτήτων καλλιτέχνες πάνω σε ένα «Διάλογο» για το χώρο και την αρχιτεκτονική του.

Η παράσταση
«Σ’ ένα σκοτεινό μονόχρωμο σκηνικό χώρο, που θυμίζει εν μέρει επιστημονικό εργαστήριο, αναδύονται οι εικόνες-σκηνικές δράσεις ενός χορογραφημένου πολύπτυχου για το πάσχον σώμα. Η σαρκική τοιχογραφία της έναρξης με σώματα γυμνά, εγκιβωτισμένα, που γλιστρούν ανεπαισθήτως και σε slow motion το ένα πλάι στο άλλο με κινήσεις τυφλές και μάτια κλειστά, μάς εισάγει δυνατά στο κλίμα της παράστασης.

Η χορογράφος ανατέμνει το επίμαχο ζήτημα χωρίς περιστροφές. Θέτει το ανθρώπινο κορμί στο μικροσκόπιο ως αντικείμενο, το εξετάζει εξονυχιστικά, χωρίς συναισθηματισμούς. Προχωρεί σε μια «σύγχρονη αποκαθήλωση» υπονομεύοντας την όποια ψευδαίσθηση για την εικόνα του σώματος που πλασάρεται. Το ανθρώπινο σώμα ως εμπόρευμα ζυγίζεται, κακοποιείται, βασανίζεται, νοθεύεται. Έχει τιμή, την κολλούν στο δέρμα οι χορευτές ενώ σχεδιάζουν με μαρκαδόρο τα εσωτερικά τους όργανα. Όλα αγοράζονται, όλα πωλούνται…

Το Körper, πρώτο έργο της τριλογίας της και μήτρα των μετέπειτα εξερευνήσεων με θέμα τη «σωματικότητα», τη φέρνει αντιμέτωπη με την ιστορία, με τη μνήμη του σώματος. Αν η αναπαράσταση του Ολοκαυτώματος είναι απλώς αδύνατη, τότε πώς μπορεί να πάρει σκηνική υπόσταση ο πόνος, η οδύνη, η εξόντωση;
(Κλημεντίνη Βουνελάκη, από το πρόγραμμα του Φεστιβάλ)

Η Σάσα Βαλτς δουλεύει πολύ με τους χορευτές της: «Όλοι οι χορευτές είναι σολίστ» λέει. «Και όλοι μπορούν να χορογραφήσουν. Δεν είναι μόνο ερμηνευτές – είναι δημιουργοί. Μένουν και δουλεύουν μαζί μας 4 και 5 χρόνια, ώσπου να μπορέσουν να δημιουργήσουν τη δική τους ομάδα κι εμάς μάς αρέσει αυτό, γιατί καλλιεργούν το ταλέντο τους μαζί μας….»

Και καλλιτεχνική γενναιοδωρία, λοιπόν, χαρακτηρίζει αυτή τη σπουδαία γερμανίδα χορογράφο, πράγμα σπάνιο για το σύγχρονο χώρο του χορού.

ΤΟ ΚΛΑΜΑ ΠΟΥ ΡΙΞΑΜΕ ΕΧΘΕΣ ΤΟ ΒΡΑΔΥ ΣΤΟ ΗΡΩΔΕΙΟ ΗΤΑΝ ΑΝΕΥ ΠΡΟΗΓΟΥΜΕΝΟΥ. Η ΣΥΛΒΙ ΗΤΑΝ ΕΚΕΙ ΑΛΛΑ ΤΟ ΣΩΜΑ ΤΗΣ ΧΑΝΟΤΑΝ ΚΑΤΩ ΑΠΟ ΤΗΝ ΑΚΡΟΠΟΛΗ. ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΗ ΕΡΜΗΝΕΙΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΑΠΟΛΥΤΗ ΧΟΡΕΥΤΡΙΑ. Η ΣΥΓΚΙΝΗΣΗ ΠΕΡΙΣΕΥΕ ΧΘΕΣ ΒΡΑΔΥ. ΜΠΡΑΒΟ ΓΙΑ ΜΙΑ ΑΚΟΜΑ ΦΟΡΑ ΣΤΟΝ ΕΥΓΕΝΕΣΤΑΤΟ ΚΑΙ ΣΥΜΠΑΘΕΣΤΑΤΟ ΓΙΩΡΓΟ ΛΟΥΚΟ ΠΟΥ ΧΑΡΙΣΕ ΣΤΟ ΑΘΗΝΑΙΚΟ ΚΟΙΝΟ ΤΗΝ ΕΥΚΑΙΡΕΙΑ ΝΑ ΜΕΙΝΕΙ ΑΦΩΝΟ ΜΕ ΑΥΤΟ ΠΟΥ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΑ ΛΕΓΕΤΑΙ ΤΑΛΕΝΤΟ. ΕΤΧΑΡΙΣΤΟΥΜΕ ΠΟΛΥ!!!